钱学森发现的深圳“城市山水画”领军人物宋玉明先生收藏级精品将在江宁美术馆展出

玉明世侄年富力强，又承家学，渊源有自，起手甚正，既深入大自然学古以化，故其所做规矩准绳不失传统而自具面目。

——陆俨少

如果说，论青绿山水，陈少梅简静，谢稚柳文雅，陆俨少精微，那么，宋玉明是雍容。观宋玉明的画，好像看梅氏的京剧，自有一种贵气在。也有人说，宋玉明的青绿山水如同昆曲，滤掉了火气，多了雅致，红袍绿罗、白墙青黛间，色彩华美却不浓烈，近似于《牡丹亭》中“游园”式的美感，似唱词“原来姹紫嫣红开遍”，却清新秀润、清丽婉约。宋氏一脉的艺术传承、江南大家的深厚学养，这使得他的画作有相当鲜明的辨识度。

——韩望喜（中国人民大学哲学博士，美术评论家）

画面水气淋漓的即兴发挥，带来的是水墨情韵宏大的感染力，以其甜美、细腻和抒情，创造出意象，揉合了中西使之更加绚丽而多彩，其所追寻的种鲜活的绘画语言正是意味着他温文尔雅、含蓄中和的抒情方式。

——陈俊宇（关山月美术馆副馆长，深圳市青年美协会长）

作为一个当代画家，我们不能无视时代与文化的变革，就看是否能寻找到最为合适的创变路径。经过近两千年的发展，中国山水画早己成为一条源远流长的大河。而中国画的传承与发展从来不是死水一潭，时时都有新鲜的活水注入，在其内涵及形式上，一直都在不断充实和完善当中，比如其功用由最早的对人们生活状态与场景的记录，发展到为某些阶层服务，直到后来成为画家宣泄情绪的手段；形式经历了从工细到写意到表现的充实；技法也在不断丰富和演变：总有新的图式出现等等。正是具有了这样的 “新陈代谢”机能，中国画的生命才得以延续到今天。中国画从来没有固步自封，它有着非常大的包容性，从不拒绝对其它艺术门类养分的吸收。反过来说，传统文化精神的观照面是开放性的。我们可以用传统作为一面镜子，来映射社会发展过程之中的种种冲突与矛盾；也可以立足于传统，以当代人的视角诉说对新时代的真实印象。玉明走的就是第二条路。

——王明明（中国美协副主席，北京画院院长）

色彩感，正是他这批新作的特点。大面积的泼彩结合流痕、勾勒，造就整体画面的氛围，种种流渍、肌理形成的奇妙的情状，配合勾、皴、点、染，具体的境界便在变幻缥缈间现于画面。色是重而凸显的，或青或绿，或红或紫，或似雨后的鲜活，或如雾中的迷茫，或为轻云笼罩，或被霞光辉映——画面上一组屋舍、村落，轻舟便是江流，丛林覆着山岩，群鸟翔于云空——大自然的雄奇灵秀，大自然的莫测变化，宜远观亦宜近品，它是江南文化与都市文化的合体，做到了新时代的雅俗共赏。

——萧平（江苏省文史研究馆书画院院长，著名美术评论家）

尤其是他对“小泼彩”这一宋家独创的绘画技法的运用，已渐入佳境，色彩浓艳而不显张扬，笔墨与泼彩骨肉相连而无疏离之感。既继承了唐宋时期青绿山水的优良传统，又融入了西方现代绘画对色彩与光影的研究成果，形成了宋玉明特有的艺术风貌。相比于他前期的水墨写生系列，我更喜欢他近期的这些既有传统神韵又有现代意味的新作。我并不讳言这种偏爱，因为我相信，这对达至玉明兄心目中的高远的艺术境界来说，或许正是一条必由之路！

——侯军（著名文艺评论家，散文作家）