若以痛吻我，我绘花报之——施露《治愈》油画展圆满落幕
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2022年6月7日，是施露《治愈》系列油画作品展在南京金陵美术馆艺术空间展出的最后一天。《治愈》是艺术家施露以疫情期间生活感受、体会为灵感，以百合等花卉为图式创作的系列油画作品。本次展览展出作品共33幅，其中油画23幅、皮面丙烯10幅。
艺术家肖兰撰文评述：“《治愈》深深地触动了我。在《治愈》系列里，风格上有了突围，无疑在探索新的技法、寻找自己的语汇风格。这种强制性的自我改变其实对很多艺术家来说，是一个艰难的抉择。《暮山紫》《晴山岚》和《立春》的构图，心灵感触超越了客观现实，给观者带来新的视觉体验。作者任画笔在布面上快意游走戏耍，既像是孩童的大块涂鸦嬉戏，又像是心灵的返璞归真，被现实包裹着却努力地想做一次放飞自我的旅行。
施露，江苏淮安人，南京市美术家协会会员、江苏省美术家协会会员、中国女子书画会会员、中国文化管理协会艺术家委员会会员。从她的艺术履历看，自2011年作品参加“南京大田书画交流展”开始，到当下的《治愈》油画作品展，获奖作品甚多。施露说：“艺术作品与时代同步才有生命力。疫情终将过去，人们的精神和肉体的创伤也一定会治愈，所以，我的这个画展就取名‘治愈’。”
施露过去的绘画作品是延续着十九世纪印象派的风格，但在这次《治愈》系列里，有了很多与众不同的表现：一是色彩的碰撞非常有意思，她开始大量使用有明显冷暖和色调倾向的高级灰色色块来组织画面，而这些画面又是抽象的意象，如《春》《夏》《秋》《冬》《暮山紫》等系列作品，构成意味十足，耐看而又让人回味不已。
另一方面是画面主体形象越来越抽象起来，变得似是而非的感觉，这让观者禁不住诱惑似的驻足，边细看边思量……施露依然是一如既往地喜欢描绘百合花，眼前的、心里的、意象的直至灵魂深处的百合抽象。所有这一切变化都只能说明：施露不仅用眼睛和手在作画，更是在时空的流逝之中让思想与灵魂参与进来。这就使得同一个描绘对象在不同的画面上的形象反差巨大，足见艺术家在创作这些作品的前前后后所思所想的不同，而这正是一个日渐成熟的艺术家的标志。
面对业界人士的这般品评，施露心里反倒有些忐忑不安。她觉得自己的作品还有相当多的提升空间，钻研的路还看不到尽头，得一直走下去。一个艺术家只有懂得敬畏和谦卑，才能在精神上不断延伸。
《治愈》策展人说，施露这次展览还有一个创新是在手包、皮革制品上作画，方寸之间亦见花繁似锦。
在展厅内，但凡可以契合“治愈”主题的元素，也被她运用到了极致：悬在展厅上方的艺术雨伞、观者佩戴的口罩、观众喝茶的长桌台布等，都印有画的图案，甚至还有一张硕大的百合花图案地毯系特别定制。“3年抗疫，人们正经历着既困惑又痛苦的煎熬，日子还是要继续。画作《治愈》的展出，是否可以理解‘若以痛吻我，我绘花报之’！”（文/梁平 图/范素丽）
