舞蹈与AI影像跨界融合 南传毕业生李让执导的短剧进军戛纳
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AI时代，一部手机便可开启创意之门。南京传媒学院舞蹈学院2022级古典舞专业学生李让（又名李鸿毅），堪称舞蹈与AI影像跨界融合的新生代标杆。他以古典舞修习沉淀的审美感知、肢体韵律与共情力为底色，自学AIGC影像技术，跳出传统影视工业的门槛桎梏，走出一条独树一帜的创作之路。他创作的AI系列短剧《告别》成功入围戛纳国际电视节，让国产AI叙事短片站上国际专业平台。
《告别》入围戛纳国际电视节海报
《告别》还原人的一生
10月中旬，法国戛纳国际电视节“中国新作品推介会（Fresh Content China）”在影节宫隆重举行。推介会聚焦“电视剧精品+AIGC创新前沿”两大展示矩阵，向全球买家展现中国视听产业“优质内容+智能技术”的全新实力，为中外内容合作打开全新空间。
其中，AIGC板块成为本次推介会一个亮点，微短剧、AI电视剧、拟真人短剧、AI 动画、创作平台集中登场，“人工创意主导、AI技术赋能”成为创作新风向。商汤科技Seko的《告别》与东方明珠影业出品的《消失的秘玺》、东方明珠影业的《消失的秘玺》、欢娱影视的《紫禁攻略之颠倒梦想》等纷纷亮相，以彰显Seko将中国人文叙事转化为全球化AI影像的能力而引发热议。
李让工作中
消息传回国内，AI短剧《告别》作者、22岁的李让成为关注焦点。李让系南京传媒学院舞蹈学院2026届优秀毕业生，《告别》入围戛纳国际电视节的背后，是他从中国古典舞专业跨界AI影像编导的创新实践。
作为舞蹈表演专业毕业生，李让今年6月离校。在抖音新锐未来导演、国内头部AIGC短片创作中，其《被贬》《告别》《榜样》《明天也要OK哦》等多部作品累计播放量超5亿，多条短片播放量破千万；《被贬》单条播放量突破1亿。
《告别》系列以时间为线索，用主观镜头带观众“亲历”一场从5岁到75岁的“人生告别”——幼年（约5岁）：告别递来零食的母亲，转身踏入校园；少年（约14岁）：与搬家离去的挚友挥手道别；青年（约22岁）：与爱人分隔两地，目送载着她的火车驶向远方；中年（约40岁）：面对父亲离世，开始真正直面生活的重压；暮年（约75岁）：独坐镜前，发现最难告别的，是“那个一路走来的自己”。
李让在AI短片创作交流现场
此外，系列中的《告别2》（乡村版）侧重“走出去”与“走回来”的轨迹，融入了教育不公、理想与现实等更丰富的社会议题。
作品技术巧思：早期AI工具单次最多生成15秒画面，他因此设计了分段叙事，并用 “眨眼” 作为转场来切换时空，规避了AI生成长镜头的短板。
作品创作理念：李让坚持 “作品首先要感动自己” ，认为AI可以生成画面，但剧本、分镜和情感表达永远不可替代，自称是“情感还原师”。
《告别》上线24小时抖音播放量破千万，5天内单条播放超一亿，系列全网流量过亿。单条点赞最高达480万。作品还入围了北京国际电影节AIGC单元。《告别》脱颖而出，在于剧情跌宕、创意脑洞、视听表达、炫酷视效等，都在影像中富有层次地呈现。
AI是托举想象的翅膀
李让深耕古典舞，把编舞的叙事思维迁移到影像创作，坚持技术服务情感，拒绝AI单纯炫技，以剧本和人文内核为先。
他始终恪守“AI为叙事服务，情绪优先于特效”的创作信条，用镜头承载人间悲欢。把舞者的感知力，故事作者的温柔，数字创作者的果敢融为一体，印证着“艺术的内核永远是人心，AI 只是托举想象、安放真情的翅膀”。
投身AI新浪潮，他没有被淹没，反而做出了不一样的爆款。“在我心里，每出一个爆款，过气周期就会再长一点。”李让感慨。接连做出爆款、成立工作室之后，他仍担心自己会被新一轮创作浪潮淹没。
李让接受央视电影频道采访
这种紧迫感，来自AI视频模型迭代的加速。今年3月以来，Seedance2.0、Seedance2.5相继发布，模型的迭代时间以月甚至更短周期计算。过去要靠创作者逐个镜头“手搓”首尾帧、反复修正人物和场景一致性的制作流程被大幅简化。AI漫剧成为一股势不可挡的浪潮。
但门槛降低的另一面是，新创作者不断涌入，曾经带来大量关注的视觉形式和叙事套路，也越来越容易被复制和迭代，爆款的生命周期被不断压缩。
制作《告别》时，因模型单次生成时长有限，李让选择第一人称视角，将不同人生阶段设计成一段段约15秒的“一镜到底”，再用人物眨眼转场将故事连接起来。这种形式上的创新很快被更多人模仿。
作为青年创业者，李让有时也会有焦虑的情绪。“我清楚地知道，新一轮AI创作的浪潮很快会把我刮过去，我只想在被刮过去之前，再多创作出不一样的爆款。”从4月到10月，中间只过了5个月，他却感觉“像过了5年”。这期间，模型技术持续更新，新一批创作者和新作品不断涌现。他解决焦虑的办法就是创作，让创作填满时间，用不断产出缓解“过气”的焦虑。
这种焦虑背后，还有养活一个团队的压力。
李让与团队辛勤工作中
的确，成立工作室后，李让要考虑的事情更多了。“除了人力和场地成本，还要考虑任务分配、制度和奖励，怎样让收入的稳定性增强，让员工安心工作。”
目前，李让的抖音账号“编导李让”已有88万体量的粉丝，可以通过抖音星图承接品牌定制广告。但时刻的“危机感”让他希望在账号运营之外，找到另一种经营方式。
他正在规划一部连载AI漫剧，先以每集约20分钟的形式发布、再剪成一个多小时电影。“若能获得资金支持，希望由自己的团队制作、自己担任导演。”
舞台从不止一方天地
大学时代的李让，每天早上六点起来压腿、练空翻，但心里装的一直是另一件事，讲故事。高中时他写小说拿给同学看，没人愿意读，他急了，给班里每人发5块钱，条件是必须写读后感，收回来的全是“彩虹屁”。
“你给了钱，那我当然要吹。”那是他第一次意识到，想让人看见你的故事，光有热情不够。
李让（右一）参加专业交流
转折发生在2025年12月。他接触到AI视频生成工具，过去写小说积累的文字功底变成了AI的提示词，当群演时学会的镜头调度变成了分镜感，两件毫不相关的事凑在一起，就是AI视频。
三个月后，他用第一人称POV视角做了《告别》系列，初试牛刀，居然成功了。“以前我花5块钱为了让别人看我的故事，现在有人愿意主动把他们的故事交给我。”评论区里，越来越多人开始讲自己的故事，有离开的亲人，有分别的朋友。有人私信问他，能不能把他的经历也做成短片，“我觉得这也是一种信任。”
但他并不松弛，做AI火了以后，他把以前的爱好台球直接抛弃了，常常前一天晚上只睡两个小时，凌晨3点还在拖片子。
其实，李让大二那年就有过一段新媒体创业经历。他创办了一家集编导、拍摄、剪辑于一体的新媒体运营公司，专门为企业与商户提供抖音账号运营服务。这不仅训练了他的短视频网感，更锻炼了他对优质、热点选题的判断和抓取能力。
李让讲述少年往事
今年4月下旬北京电影节期间，李让一身西装坐在《中国电影报道》栏目的镜头前，回答记者的提问。古典舞专业出身的他，在镜头里的形体、气质表现良好。与之前不一样的是，李让不再是以演员身份面对镜头，而是一名导演。
《告别》作品系列的成功，帮助李让确立了他作品的风格，整体基调都是在主打情绪共鸣。但他苦笑称，这种风格让他被身边的AI创作者调侃是“国家队”，因为发布的作品大多偏向于历史、时代或现实题材。不过李让透露称，自己也在计划尝试做一些鬼怪风格的作品。
与此同时，它也给李让的创作确立了一个核心方向，“你做的作品首先要能感动你自己”。这里的“感动”有两层含义，一是在创作动机上，要对自己的作品有感情，聚焦于实现内心最真实的内容想法。二是在创作逻辑上，作品中呈现的感情共鸣要能让自己感动，“我自己都能感动的东西，别人肯定也会有感动”。
当下，李让斩获抖音精选创作者大赏“AI创作浪潮计划”奖项、AI广告爆改大赛最佳创意奖，作品荣登抖音双榜。同时亮相抖音电影奇遇夜盛典，入选抖音未来导演扶持计划。
李让作品《榜样》展映
更值得一提的是，李让始终保持着与学术界的对话。他受邀参与清华大学圆桌会议，出席算法报告交流专场，围绕《算法推动下新大众文艺发展研究报告》展开研讨；走进上海戏剧学院开展线下授课，结合自身爆款短片实战案例，分享AI时代影像叙事，拆解故事构思与商业TVC创作逻辑。
从南京传媒学院的练功房，到戛纳电视节的国际舞台，再到清华大学的学术圆桌，李让用行动证明：舞蹈生的舞台，从来不止一方天地。（文/梁平 图/被采访者）
