江苏人艺《南来北往》四城巡演 袁俊平执导 邢昭林那志东主演
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话剧《南来北往》是一列承载着岁月与使命的“火车”，驶过上海、杭州、合肥，5月2日停靠南京。当晚，该剧在江苏荔枝大剧院呈现。由江苏人民艺术剧院奉献的这部作品，回到大本营南京与观众见面，意义不同寻常。
《南来北往》由江苏人艺一级导演袁俊平执导，编剧林蔚然、王人凡，青年演员邢昭林、实力戏骨那志东主演，江苏人艺老中青三代知名演员熊伟姣饰马燕、丁学林饰牛大力、姜蕾饰姚玉玲、吕清超饰贾金龙、杜春饰汪永革、杨军饰蔡大年、彭建强饰蔡小年、张传鹏饰孟瞎子、孙岚饰沈秀萍、陈斌饰陆红星、陈弘芹饰刘桂英等。
话剧《南来北往》海报
全剧的灵魂人物是一对师徒，那志东饰演被命运磨去棱角的老铁路刑警马魁，邢昭林饰演满怀理想的年轻乘警汪新。
不言而喻，舞台上下的那志东与邢昭林，都沉浸在传承的对话中。某种意义上讲，马魁这个人物更具挑战性。那么，那志东将如何塑造马魁这个经历曲折复杂的人物呢？3月中旬，《南来北往》排练阶段，笔者就与导演袁俊平和那志东谋面，围绕创作话题分别在南京萨莎公学艺术中心、南京艺术金陵做过长谈。
他们认为，《南来北往》是以20世纪70年代末至90年代的东北铁路为背景的故事，剧中人物的职业、困境与选择，都是特定社会结构的微观投射。他们要做的，就是将人物深深扎根于时代土壤，而不是把角色变成单薄的符号。
话剧《南来北往》剧照
这之后的日子，那志东就沉到了戏里。他的艺术榜单里，继成功地塑造了热播剧《沉默的荣耀》中隐蔽战线英雄陈宝仓等令人难忘的角色后，又迎来了《南北往》里现实烟火中的老铁路刑警马魁。
《南来北往》在南京亮相，是该剧第一阶段的收官之演。我的观感是，4座城市5场演出，那志东以本色的演技和对艺术的敬畏，完成了一场关于责任与担当的精神对话。
从历史英雄到时代守护者
如果回望2025年国内荧屏最出圈的电视剧，那志东与于和伟、吴越、魏晨、曾黎、余皑磊等合作的电视剧《沉默的荣耀》，无疑位居榜首。
话剧《南来北往》剧照
那志东在《沉默的荣耀》中饰演的陈宝仓将军，是在历史的暗夜里燃起的信仰之火；而《南来北往》中的刑警马魁，则是一个在时代的洪流中发出的微光。两者看似相隔遥远，却在那志东的演绎下各具分量。当《南来北往》的大幕拉开，那志东站在舞台上，用他的表演为观众释放一段岁月的回声。
马魁不是丰碑上的英雄，而是无数普通守护者的缩影。他扎根铁路一线，在疾驰的列车上见证着社会的转型与变迁，用职业的责任和朴素的坚守，守护着旅客的平安。这个角色没有惊天动地的壮举，却充满了生活的纹理与时代的气息。
话剧《南来北往》剧照
在那志东看来，马魁与陈宝仓虽然身份迥异，但精神内核却一脉相承。陈宝仓用生命守护的是国家统一的信仰，马魁用一生坚守的是岗位责任的初心。
饰演马魁，考验的不是一时的情绪爆发，而是对生活的细致观察和对时代的深刻理解。那志东将饰演陈宝仓时积累的对信仰与责任的感悟，融入马魁的每一个生活细节中——他在列车上习惯性地巡视车厢，在与年轻刑警汪新的争执中流露出对职业的执着。这些看似平凡的举动，却藏着老一代铁路人对岗位的热爱与担当。
话剧《南来北往》剧照
从历史英雄到时代守护者，那志东的角色在变，但他留在表演里的“重量”始终未变。这份重量，是对角色的敬畏，是对时代的理解，更是对文艺工作者责任的自觉。
我们的交流中，那志东不止一次地说：“文艺工作者要以身作则，让自己发光发热，去爱、去给予、去团结。”
饰演陈宝仓，让那志东成为英雄精神的传递者；饰演马魁，让那志东成为时代精神的记录者。在他的表演中，我们看到的不只是一个个鲜活的角色，更是一种精神的延续——从历史深处的信仰之光，到现实生活的坚守之暖。
话剧《南来北往》剧照
与饰演陈宝仓时“以形塑魂”的极致投入一脉相承，那志东将对信仰的敬畏，转化为对职业尊严的坚守。马魁的“正”不在口号，而在他每一次选择放过偷鞋老人、默默为盲人补票、替同事垫付医药费的微光中。他演的不是英雄，是“人”——一个被时代碾压却仍挺直脊梁的普通人。
让人物成长有迹可循
在《南来北往》中，那志东通过细腻的生活化表演和对时代印记的精准把握来演绎马魁的老年戏。他并未依赖夸张的妆造或程式化的“老人态”，而是从体态、语言节奏、眼神和小动作等细节入手，弥补剧本中文字描述的局限性，塑造了一位有血有肉、有岁月沉淀感的老铁路刑警。
马魁与青年乘警汪新结为师徒，在疾驰的列车上展开一段跨越代际的守护。那志东为呈现角色的“老年感”，做了多维度的准备：
话剧《南来北往》剧照
声线控制：沙哑中藏岁月。那志东刻意调整嗓音，赋予马魁说话时轻微的沙哑感，不刻意压低，也不刻意苍老，而是模拟长期执勤、风尘劳碌后声带自然磨损的状态。这种声音不是“演老”，而是“活老”，让观众在对话中自然感知角色的年龄与经历。
肢体语言：下沉中见重量。他设计了“走路微微下沉”的步态——膝盖微屈、重心前倾、脚步略显滞重，仿佛每一步都承载着十年冤狱与家庭亏欠的重量。这一动作贯穿全剧，即便在激烈对峙或奔跑追捕时，也保留着身体的“迟滞感”，形成与年轻演员邢昭林之间鲜明的动态对比。
话剧《南来北往》剧照
眼神叙事：看透世事的沉默。马魁的眼神极少直视，多为低垂、游移或凝视远方。那志东通过细微的眼球转动与睫毛颤动，传递出角色内心的复杂情绪：对过往的隐痛、对徒弟的期许、对家人的愧疚。尤其在与汪新对峙的几场重头戏中，他仅靠一个欲言又止的眼神，便完成从怨怼到和解的情感转折。
动作细节：日常即史诗。他将“端茶杯”“系扣子”“摩挲旧照片”等日常动作反复打磨。例如，剧中马魁为徒弟递茶时，手指会先在杯沿轻抚三下，再缓缓推过去——这个动作没有台词，却承载了“我原谅你了”的全部心意。这些细节不是表演，而是角色生命的自然延伸。
话剧《南来北往》剧照
情感节奏：克制中见爆发。那志东拒绝煽情式哭喊，马魁的悲恸藏在沉默里：妻子病逝后，他独自面对照片，嘴角微颤，却始终未落一滴泪；最终为护徒弟倒在搏斗中时，他倒地的瞬间不是惨叫，而是缓缓闭眼，手仍紧握警棍——这一静默的谢幕，让全场观众屏息凝神。
凭借这一切，那志东勾勒出一个被时代洪流裹挟，却始终坚守初心，对职业充满敬畏与不舍的精神。戏剧专业人士认为，“将蒙冤十年的复杂心绪藏在细微动作中”“师徒情感流动全在递茶、系扣、眼神中完成”等，是那志东以“去符号化”“重细节”“藏情绪”为核心的表演，从而构建出一个真实、厚重、有温度的平凡英雄形象的手段。
话剧《南来北往》剧照
那志东也强调他“不是在演戏，是在燃烧自己”。所以，作为观众，我们从核心信息——表演技巧、角色塑造逻辑、情感表达方式、观众反馈等，看到了演员锚定时代坐标，让人物成长有迹可循的本领。
摒弃了空洞的抒情
从宏观上看，话剧《南来北往》以中国铁路发展变迁为背景，将人物命运牢牢嵌入时代浪潮。年轻乘警汪新的成长轨迹，恰与中国铁路的提速历程同频共振。从初入职场时的青涩莽撞，到面对反扒、打拐、缉毒等任务时的沉稳坚毅，他的转变并非一蹴而就。
话剧《南来北往》演出谢幕场景
在与老刑警马魁的朝夕相处中，汪新逐渐读懂了铁路警察肩上的责任。当他在列车上耐心调解旅客纠纷，在深夜里蹲守抓捕窃贼，观众能清晰地看到他从一个怀揣热血的青年，蜕变为一名真正的“铁轨守护者”。这种成长，既呼应了铁路从绿皮车到高速列车的跨越，也折射出时代对青年的塑造，让人物在时代坐标系中站稳了脚跟。
导演袁俊平在《南来北往》中摒弃了空洞的抒情，转而用具体行动串联起人物的情感脉络，让共情直抵观众内心。同时，他也没有局限于主角的故事，而是将目光投向铁路家属院的芸芸众生，用群像百态映照时代的褶皱。
荔枝大剧院前厅
列车上，南来北往的旅客带着各自的悲欢离合，有人为了生计奔波，有人为了团圆赶路；小院里，铁路工人及其家属在时代变迁中，或坚守岗位，或下海经商，或追逐梦想。这些普通人的命运，看似琐碎，却共同编织出一幅鲜活的时代画卷。
当小院面临拆迁，当列车不断提速，他们在时代的洪流中或迷茫或奋进或坚守，让观众看到了大时代下小人物的生存状态。正是这些平凡又动人的瞬间，让观众触摸到了时代浪潮里的温暖底色，也让话剧的主题在群像的刻画中得到了升华。
导演袁俊平（右）与演员那志东（左）、孙岚在后台交流
袁导认为，邢昭林饰演的汪新，那志东演绎的马魁，以及其他演员塑造的人物，让观众感受到了平凡人的力量。这种平凡中的坚守，也让观众看到了自己的影子。我们每个人都在各自的岗位上，重复着看似普通的工作，却在不经意间承担着属于自己的责任。就像铁路警察在摇晃的车厢里坚守岗位，老师在三尺讲台上教书育人，医生在病房里救死扶伤，这些平凡的坚守，汇聚成了社会前进的动力。
当剧中马魁用沙哑的嗓音说出“我是警察，这是我的责任”时，观众的内心被深深触动。因为这句话里，藏着每个普通人对责任的理解与担当。
在这个流量至上的时代，马魁这样的角色或许不够“耀眼”，但他们却是社会的基石。那志东也用表演告诉观众，英雄就在你我身边，在每一个坚守岗位的普通人身上。
本文作者（左一）与主创在后台交流
为在舞台上浓缩40年铁路变迁，舞美设计罗亚卓放弃了笨重死板的写实列车，经过多轮图纸修改与模型测试，最终敲定了360°旋转列车的构想。列车被拆解为既能整体转动、又能局部开启的分段结构，配合光影流转营造时空变化。精准还原了那个绿皮火车轰鸣的年代。还有铁路家属小院的布景，也被精简为二层窗格，以艺术留白取代实景堆砌。
《南来北往》演出，观众入场即可看见20世纪八九十年代的站台模型，幕布上浮现出绿皮火车长长的剪影，一缕白色的烟雾在火车头缓缓升腾。当列车鸣笛，温情启程时，观众彷佛已是行进者登上了这列“南来北往”的时代列车，在光影交错间，感受平凡劳动者的坚守与担当，品味岁月里的人间烟火与家国情怀。
粉丝与那志东留影
演中出，《绒花》《东方之珠》《偏偏喜欢你》等经典时代金曲穿插其间，每一段旋律都能唤醒一代人的青春记忆，让不同年龄层的观众都能找到情感共鸣。
袁俊平导演谈及创作初心，特意提到了摄影师王福春的画册《火车上的中国人》。这本画册记录了各个时代中国人在火车上的真实状态，令他大受震撼。创作时，他反复翻看这本画册，并从创排之初就立下规矩：不照搬、不复刻电视剧，剧本删繁就简，聚焦两代铁路人的情感传承。
据悉，第11届中国原创话剧邀请展演，今年8月将在北京举行。届时，《南来北往》晋京献演。 （文/梁平 图/范素丽、剧组供）
