热门相声《父子闯天下》“现实版” 倪明倪夏宇奋斗故事充满喜和泪
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2026年3月6日，第七届非遗相声大会在深圳福田安托山艺术剧院举行。倪夏宇和父亲第二次亮相这一全国曲坛盛会，他们这回与冯巩、郑健、贾旭明、方清平等名家一起轮番登场。
令人惊喜的是，父亲倪明给儿子倪夏宇捧哏，以新段子《父子闯天下》引发关注，完整的演出视频迅速在网络走红。
倪夏宇与父亲倪明的演出照
父母的“标签”
相声界，所谓“主流与非主流”被分在对立的两端。每一位从业者仿佛都被打上了标签，不同选择之间似乎隔着一条难以跨越的红线。
倪夏宇在舞台旁长大，很多时候，他感觉自己和大人之间没有疏离，这种感觉让他从不局促，敢在舞台上调皮捣蛋的胆量比同龄的孩子大三分。青少年时期的倪夏宇，活在父母的“标签”里，对相声界的风气略知一二。再就是他的个头噌噌地长，阳光帅气，外形挨着“小虎队”，对说相声并无太多兴趣。
不过，父母从艺，是专业相声演员，自然也想让儿子干这行。后来倪夏宇子承父业，虽然中间也有反复，但当他对相声的喜好成为一种像饥饿一样的自然需求，就算真正入行。
演出现场笑声如潮
倪明在行内有“谐星”俗称，早年他在姜昆的相声剧《明春曲》中饰演的“小饺子”角色，十分传神。他擅长以自嘲的幽默手法引人发笑，透过谐趣的肢体动作或逗笑的表情包让观众开怀。
相反，妻子夏文兰则以端庄、优雅、知性、睿智的形象和一副好嗓子，在舞台上征服观众。两人一庄一谐，一雅一俗，将作品的内涵与诙谐幽默的形式有机结合，对社会现象进行犀利讽刺与批判，达到深化主题、增强感染力的效果。成为当时国内最具知名度的男女相声搭档。
倪夏宇与师爷姜昆
2005年全国首届相声小品汇演，夫妻俩创作表演的《永远是朋友》荣获金奖。他们创作了《五彩缤纷》《悄悄话》《家乡美》等上百个相声段子，其中许多段子登上央视《曲苑杂坛》《综艺大观》《艺苑风景线》等节目后被观众记住。中国曲协《曲艺》杂志2002年8月号刊登“倪明夏文兰男女相声”专辑，当期的封面封底均为彩照《夫妻笑星五彩缤纷——倪明夏文兰舞台艺术集锦》。
有人或许以为，倪夏宇生活在相声之家，只管偷着乐，没烦恼，其实不然。任何时代的年轻人总会怀抱梦想，总想挣脱束缚，确信自己有为理想奋斗、为热爱买单的能力。只是有人被挫折吞噬，有人被坚韧加持。
倪夏宇阳光帅气
那时的倪夏宇也是这般，兴趣点在篮球和音乐上，与相声的距离若隐若现。直到他走进解放军国际关系学院读书，成为军人，一切才发生改变。
他在军营里成为文艺骨干，表演方面得到了专业指导，对艺术的认识真正开始具象化。这也预示着他最终走上舞台，证明了与父母与相声联结的本能从未消失。
第七届非遗相声大会海报
一夜间长大
生命中总是有许多再也无法挽回的离别。2015年夏，文兰突发高烧入院治疗。不幸的是，她被检查出胰腺癌晚期。医生痛心地说，患者病情凶险，恐怕撑不了多久。倪夏宇听到消息时，电话那头传来父亲哽咽的声音。
一个月后，“中国相声一枝花”“江南笑坛女才子”文兰不幸陨落。父子俩哭干了眼泪。
《曲艺》杂志封面上的倪明、夏文兰
倪夏宇见到母亲最后一面时，俯在她的耳边轻声说：“妈，您放心，我会照顾好爸爸，也会和他一起说相声……”而在此前后，他在张家港、南京的企业做过管理、销售等工作，在商海里打拼。从事相声表演并非他的终极目标。
在倪夏宇心里，此一面即永别，如此深刻，如此绵长。母亲走了，曾经的“相声夫妻档”只剩下了父亲这个“半壁江山”。此时此刻，儿子虽被悲伤裹挟，但并没乱了阵脚。而是站到了父亲身旁，仿佛一夜间长大，从此开始与父亲并肩作战。他开始巩固曾经学到的曲艺理论，丰富曲艺知识的储备，在快板、相声、小品、编导、主持方面全线出击。
倪夏宇与父亲倪明在海南演出
倪明让倪夏宇进入他和妻子早年创办的社会公益团队“倪夏班——南京群星相声艺术团”（以下简称“倪夏班”），创造大量演出实践机会。“倪夏班”是在人民中间生根开花的民间艺术团体，30年里扎根群众文化舞台服务百姓，默默地在前行中探索，在探索中前行。
倪夏宇生活在曲艺之家，算是科班出身，在舞台上塑造人物，传递角色情绪时有异常敏锐和精准的一面。这种敏感既与生俱来，也或许来自他的经历。
“倪夏班”因为有倪夏宇、刘亚伟等新鲜血液的注入，“走基层、送欢乐、惠百姓”已然成为相声界一道独特的风景。
2018年8月16日，夏文兰去世3周年的纪念日，适逢江苏省文化和旅游厅主办的江苏省群众文艺五星工程奖决赛在江苏宿迁举行。为了缅怀她，倪夏宇和父亲特意创作了一段情景相声《冤家父子》参演。
倪夏宇与父亲倪明的演出照
那天演出，倪夏宇正发着高烧，还有之前由于打球导致的腰伤复发，举步维艰。但在舞台上，他站得直，没趴下。他说：“妈妈从小教育我唱爱党爱国爱人民的歌，今天我也要为妈妈演唱一首歌！”
掌声中，观众非常熟悉的《烛光里的妈妈》音乐响起，伴随着倪夏宇的演唱，大屏出现了夏文兰各个时期深入基层、扎根农村的演出场景。舞台上的倪明、倪夏宇父子眼含泪花，台下的观众热泪盈眶，全体起立，把潮水般的掌声献给这个数十年来献身于公益事业的相声之家。
对倪夏宇而言，母亲的离开，生命的消逝，这种丧失，是精神和情绪上的。他成长的道路上，说不说相声看似是兴趣的较量，但远不止于兴趣，还有情感的力量在碰撞。
倪夏宇曾当选“江苏百名好青年”
耕耘上海滩
倪夏宇此番出征在深圳举办的第七届非遗相声大会，身份是上海市群众艺术馆品牌活动部策划编导。此前，上海市群艺馆的领导慧眼识珠，以人才引进的方式让他扎下根来，使其有了在上海的公共文化服务平台上一展风采的机遇。
不仅如此，鉴于倪夏宇作为“倪夏班”团长对曲艺事业的贡献，中华曲艺学会吸纳他为常务理事，事业上又上了一个台阶。
“倪夏班”演出海报
的确，近些年“倪夏班”业绩不凡，不仅把笑声带到了新加坡、奥地利等20多个国家，也为华人华侨送上欢乐。倪夏宇甚至把母亲使过的段子《听众热线》《都市情缘》《我上春晚了》等加以改编，用上新生活的梗，反映新时代人们的精神面貌。
倪夏宇作为新一代曲艺演员，具有直面现实的勇气，创作的作品总能戳中当代观众的内心，而不是成功学与鸡汤的灌输和精神内耗模式的作品。
比如面对就业压力、生活焦虑、“躺平”“摆烂”等消极现象，他的作品没有回避，也没有说教，而是以幽默、真诚、温暖的方式，鼓励年轻人脚踏实地、心怀希望、拒绝浮躁。
倪夏宇与刘亚伟的演出照
为了打磨好《父子闯天下》《唱响大运河》等新作品，倪夏宇与父亲、姚威等搭档反复修改、精心推敲，在保证文学结构的同时，融入传统绕口令功底与RAP等现代元素，让节目既有传统根基，又具时代气息。他用最朴素的笑声，讲述最真实的生活，让非遗相声在现代都市里，重新找回了贴近人心的力量。
倪夏宇坦言，从相声演员到公共文化工作者的转型，并非简单的职业选择，而是对“以艺为民”理念的深化。
然而有的时候，这并非一种选择，而是一种处境。倪夏宇说：“相声表演与公共文化服务，本质上都是为老百姓服务。舞台让我收获掌声与荣誉，文化馆的工作则带我走向更广阔的天地，从‘一专’到‘多能’，可以发挥更大作用。”
倪夏宇与父亲倪明等人的演出照
在他的认知中，上海作为国际化大都市，文化生态多元包容，市民审美需求丰富多样，这既是挑战也是机遇。“一方面，可以让北方相声更好地融入海派文化，主动吸收独角戏、滑稽戏的语言特色与市井智慧，让相声更贴合南方观众的审美习惯；另一方面，也可以借助公共文化平台，推动传统曲艺走进社区、楼宇、校园，让非遗不再局限于剧场，而是真正融入市民日常生活。”
如今，倪夏宇全力投入耕耘上海公共文化服务事业，开始了身份的转换，整个人的状态会不自觉地被调动起来，去拥有更为多元、饱满的人生。
这种感受对他来说很新鲜，因为有机会越过关隘，触碰到更远的人生理想。成为“新上海人”，如何经由工作，达到更加完善的自我？他觉得除了勤奋吃苦之外，还要尽可能多地学习知识，融入上海滩文化。有更开阔的人生地带，公共文化才能充分理解带来的各种命题。（文/梁平 图/受访者供）
