丁一滕导演春节推演新剧 《大师和玛格丽特》亮相南京仙林
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腊月廿七，中国国家话剧院著名新锐导演丁一滕身背行囊由京南下，风尘仆仆抵达南京Club Med白日方舟·南京仙林度假村。一个月前，丁一滕戏剧工作室刚刚在此落户扎根。
通常来讲，中国人每逢过年，无论身在何方，都想着与家人温情相伴，那是最浓的年味。但丁一滕真实的生活并没有按照这个标签运转，而是选择到工作室过年，执导大年初四推出的年度舞台剧《大师和玛格丽特》。
《大师和玛格丽特》剧照
这是继丁一滕戏剧工作室成立之时，与南京艺术学院、Club Med白日方舟·南京仙林度假村共同创作的首个戏剧孵化项目《小偷家族》（实验版），在仙林度假村酒店呈现后的又一作品。
丁一滕说：“新年的钟声敲响后，我们为观众酝酿一场别样的相遇：一起推开那扇通往‘第五维空间’的大门，这里不见喧嚣的烟火，却有比烟火更绚烂的镜头；这里虽不是传统意义上的团圆，却有比团聚更直抵灵魂的故事。”
《大师和玛格丽特》剧照
人们总说，戏剧的张力在于看见人物的命运如何被经历、被诠释、被重塑。当文学的光，映照在舞台上所引发的深度凝视，布尔加科夫的魔幻现实主义不再是平面的文字，它成为你可以呼吸到的空气，变成撒旦舞会上流转的灯光，变成那个荒谬世界里真实流淌的温度时，文字便从书页走到舞台，有了灵动的生命线。
在那个夜晚，丁一滕导演邀观众人局，一起寻找“大师和玛格丽特”，过一个有戏的春节。
沉浸式戏剧，观众仿佛也在故事里
舞台剧《大师和玛格丽特》，是根据俄罗斯白银时代作家布尔加科夫创作的同名小说改编的戏剧作品。
大年初四晚，《大师和玛格丽特》走来。全剧围绕作家“大师”与恋人玛格丽特展开，描写其在高压环境中借助魔鬼沃兰德的力量对抗现实困境的过程。作品通过三个时空世界构建叙事结构：历史时空再现圣经中耶稣与彼拉多的审判场景；神话时空描绘魔鬼沃兰德及其随从的超现实活动；现实时空聚焦大师、玛格丽特与莫斯科市民的日常生活。
《大师和玛格丽特》剧照
布尔加科夫以魔鬼世界为桥梁，将历史事件与当代社会进行隐喻性对照，融入俄罗斯传统民间文化元素，形成现实与幻想交织的叙事特色。
作为90后导演，丁一滕与世界戏剧接轨的愿望尤其强烈。不久前，他执导的中国著名作家刘震云作品《一日三秋》，搬上了俄罗斯舞台；当下，他又将俄罗斯布尔加科夫的作品《大师和玛格丽特》，引入到中国舞台。
两部戏一来一往有序运转的背后，可以清晰地看到国际文化交流合作的巨大潜力。
演出中，玛格丽特的放飞自我，在丁一滕的剧场美学中，化为一声真实的、颤抖的、从舞台深处传来的宣告。
《大师和玛格丽特》剧照
观众看见了翻飞的裙摆，听见呼吸与华尔兹舞曲的交织。那一刻，飞升的不只是剧中人，还有台下每一个渴望冲破束缚的灵魂。
当大师的那句“你自由了！他正等着你”震耳欲聋，在荒山间回响时，观众的掌心发汗，眼眶发热。因为好的戏剧从来不只是观看，更是一场共同的抵达。特邀主演刘畅，演员冯田、黄易子、姜舒原、周春雨、谢冬琳、刘南男、唐昌芮、刘嘉怡等表现出色，他们在聚光灯下毫无保留地交出自己，用汗水换来了经久不息的掌声。
刘畅塑造的男主角“大师”
刘畅是近期热播剧《太平年》中深入人心的钱弘侑的饰演者。从荧幕到剧场，他始终以细腻的表演和饱满的情感张力，赋予每一个角色独特的生命力。他在剧中塑造的男主角“大师”，夸张不失细腻，所有的形体动作张弛有度，准确刻画出人物的内心世界。
刘畅是江苏省盐城市东台人，2013年以都市情感轻喜剧《极品女士第二季》出道。后在影视作品《陪安东尼度过漫长岁月》《逆时营救》《疯人院》《平凡的荣耀》《请叫我总监》《180天重启计划》等。
女主角饰演者之一冯田
女主饰演者之一冯田（艺名甜广甜），是网络短视频里极具号召力的“房山季鸟猴”。她原系京剧演员，大学期间被丁一滕导演发掘转向话剧舞台。因参演话剧《西哈诺》结识金广发，出演由金广发自编自导自演的短剧《金先生和他的二十来个乘客》而走红。她在舞台剧《窦娥》《醉梦诗仙》《新西厢》《伤口消失在茫茫黑夜中》《西哈诺》《一日三秋》中均有上佳表现。
女主角饰演者之一黄易子
女主饰演者黄易子是一位南京姑娘。在剧终后的庆功交流中，她几度眼恇红润，“在外求学十几年，其中的艰辛别人很难体会。今天能站在家乡的舞台上塑造人物，我感到前所未有的充实。”她动情地说。
春节的戏剧，文学之都的“苏”式年味
作为世界文学之都，戏剧从未缺席。不过，春节的全明星戏剧演出并不多见，因而舞台剧《大师和玛格丽特》的出现，好似一道充满“苏”式年味的盛宴，秀色可餐，弥足珍贵。
首先，将那个夜晚注入灵魂的人物，非丁一滕莫属。
丁一滕导演
丁一滕的艺术履历上，有亚洲新生代最具实力戏剧导演、丹麦欧丁剧团唯一中国特聘演员等引人关注。美国国际艺术杂志Scene4 撰文评价其为“一代人中的闪耀之星”、俄罗斯国家戏剧最高奖“金面具”提名导演。他的代表作有《看不见的客人》《我不是潘金莲》《一日三秋》等。
正是他的推动，文学名著获得了形体，对白便找到了声音，一场感官震撼如约而至。
《大师和玛格丽特》剧照
在《大师和玛格丽特》中亮相的冯田、黄易子等演员，大部分是与丁一滕长期合作的人，他们彼此相知，心心相印，合作起来得心应手。其次，南京艺术学院戏剧与影视学院的同学也有加盟，以专业的表演为全剧大为增色。再就是跨界“演员”CLUB MED G.O团队的参与，充满魔幻色彩。
仙林度假村的青年员工基本上是“准戏剧演员”，他们脱去工装、换上戏服，就能上台表演。也就是说，这里有丰富的戏剧土壤。
《大师和玛格丽特》剧照
Ray（G.O）为Club Med的明星编舞师，身姿挺拔，他喜爱戏剧表演，有与生俱来的天赋。首次接触戏剧《梧桐》便惊艳四座。这次，他又在《大师和玛格丽特》中带来令人耳目一新的表演。
Wins（G.O）系Club Med 杂技团队专家，他以令人眼前一亮的表演，为舞台增添了许多意想不到的瞬间。
《大师和玛格丽特》剧照
这些有理想更有梦想的年轻人，不仅仅是在演出，更是与角色们在灯光下的真实共振。
伴随春节的戏剧，仙林度假村设计的优雅过年，还包括“非遗手工作坊、宝藏猎人游戏、糖果乐园竞跑、书写拓印迎福、小朋友舞台秀、梦幻马戏秀场、草坪上骑大马、泳池碧波为裳、空中飞人挑战、攀岩射箭比试”等丰富多彩的亲子活动。
小朋友剪纸
可以毫不夸张地讲，动画片里的冒险，在这里都能实现。
小朋友攀岩
小朋友舞台秀现场
如果说，《大师和玛格丽特》里无私的爱和坚定的信念，穿越了现实的桎梏，达到了灵魂的高度的话，那么，与剧作呼应的年味，是看得见的传统和摸得到的人情。
度假村戏剧，文旅活动的延伸消费
仙林度假村引入丁一滕戏剧工作室，营造“度假村戏剧”品牌，可不仅仅是给游玩攻略里添一个项目那么简单，而是着眼于让戏剧成为旅游业的一个抓手，让戏剧文化“点亮”文旅新图景。
仙林度假村总经理林轶（前排右二）祝贺演出成功
放眼全国，乌镇戏剧节、北京“大戏看北京”等品牌尽人皆知；在南京，每年有“南京戏剧节”“南京新剧荟”等有温度的展演季。而“度假村戏剧”追求的是沉浸式“共演”场景，“我在现场”的氛围被无限放大，让每个观众都能在其中找到属于自己的角色与情感共鸣。
从演出效果看，在这种沉浸式、互动性的“共演”体验中，观众从“旁观者”转化为“参与者”，构成了“度假村戏剧”释放的“戏剧+”模式。从某种意义上讲，这种“戏剧+”模式是在积极探索城市文化新形态，成为文旅消费持续增长的新引擎。
《大师和玛格丽特》剧照
仙林度假村总经理林轶讲到了一个理念，他说：“每一代人中都有‘文艺青年’，他们成家前热衷于观影观剧，文化生活相对丰富。可一旦结婚并且有了孩子后，忙碌的工作、疲惫的生活，让他们渐渐止步于文化消费。我们的工作就是化解这一类人群的困境，促使他们重新回到有艺术旋律的生活中来。比如在度假村，他们可以把孩子交给我们托管，安安心心去看剧；我们会给孩子安排适合他们的文化活动，互不干扰。从实践来看，这种互动效果很好，大受欢迎。这就是促使我们用心打造戏剧等艺术形式的信心所在。”
不可否认，“度假村戏剧”的尝试，是对文旅活动中延伸消费的探索，是对构建良好的文化生态的务实之举。
演出现场 范素丽/摄
一位专程从北京来宁观看《大师和玛格丽特》演出的业内人士说：“在度假村做戏剧，是一个很有前景的创新之举。”
演出现场 范素丽/摄
他认为，戏剧艺术的火爆，是文化消费升级的缩影。在戏剧艺术发展方兴未艾的新时代，“度假村戏剧”如何准确定位，保持艺术纯粹性，是管理者与主创团队要清醒认知的话题。但凡能够长远健康发展的戏剧品牌，不仅需要优质剧目，更需要文商旅配套的精细化执行与品牌建设，通过良性循环，使品牌既能“自我造血”，又能满足城市文化和文旅发展的需求。（文/梁平 图/演出方）
