本周上演 | 北京人艺《哈姆雷特》首度来苏 以“选择”对话观众
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11月3日，北京人民艺术剧院话剧《哈姆雷特》苏州站媒体发布会在苏州文化艺术中心举行。11月6日至8日，“生存还是毁灭”这一古老命题将在苏艺大剧院响起。该剧由冯远征、杨佳音执导，郑云龙、陆璐、杜子俊、曾泳醍、赵正添、刘奕、魏嘉诚等青年演员主演。这也是北京人艺《哈姆雷特》首次来到苏州。
从复仇故事到“选择”命题
《哈姆雷特》是莎士比亚的代表剧作，讲述丹麦王子哈姆雷特为父亲复仇的故事。全剧借哈姆雷特的迟疑与追问，深入探索背叛、复仇、生死与人性，至今仍能引发观众共鸣。2025年，北京人艺新排《哈姆雷特》在首轮演出后广受观众、专家好评。今年的演出中，导演构思的核心仍落在“选择”二字，以此建立古典文本与当代观众之间的深层连接。
冯远征表示，这一版《哈姆雷特》更具当下性。“选择是哈姆雷特的困境，也是剧中每个角色面临的课题。而在当下，每个人的生活也都面临着各种选择。”在他看来，这部作品之所以400年长盛不衰，正在于它不断被重新解读。此次排演，冯远征把自己多年的人生经历与选择融入其中，通过“选择”这一主题，希望给观众留下更多想象空间。
围绕这一核心主题，剧组在保持整体风格的基础上不断调整。杨佳音介绍，首轮演出后，剧组重新梳理了人物关系和戏剧节奏，本轮对部分内容进行删减，使节奏更加紧凑，叙事表达更加清晰、流畅。在杨佳音看来，戏剧作品始终关注人的困境。“舞台是一面镜子。如何掀开舞台的一隅，窥探我们对于生活的态度，照见生活原本的面貌，是有意义的。”
工业风废弃剧场激活多元舞台
洋溢着青春活力的《哈姆雷特》充分发挥青年演员的各种优势，以现代舞、击剑、弹唱，以及蒙太奇等丰富表现手段，打造符合当代审美的多元话剧舞台。
配合
“选择”这一主题，该剧舞美充分利用舞台的假定性，将马道、台阶等通常隐藏于顶部的结构元素整合起来，构建出一个巨大的二层金属装置，并有意将错落悬挂的各式舞台灯具暴露在外，营造出工业风废弃剧场的视觉效果。悬梯、滑杆、秋千等道具与装置融为一体，演员可上下前后穿梭，极大地拓展了表演空间，同时也为人物性格的塑造提供了有力支点。服装箱、道具箱等作为流动元素，既强化了剧场感，也实现了更自由的表达。黑白灰色调为主的服装，于宫廷风格与现代审美之间取得巧妙平衡，自然融入演出，为该剧增添了鲜明的现代气息。
冯远征透露，话剧开场以两人比剑的场景如游戏般带入主题，哈姆雷特一上来就面对“生存还是毁灭”的台词。剧中还使用衣车、衣箱、道具箱等剧场元素，形成游戏感和抽离感，让观众可以更客观地看戏、思考。
青年班底接棒经典
此次苏州站演出由一批青年演员担纲。冯远征用
“天选哈姆雷特”来形容这一角色的扮演者郑云龙。他回忆，自己最初是通过一档歌唱节目认识郑云龙，“他在唱歌时像讲故事，所以感觉到他会演戏”，随后通过朋友了解并邀请他合作。
谈及第一次得知自己将出演哈姆雷特，郑云龙表示“没想到会这么快，很激动”。在他看来，这部剧台词量巨大，译本词汇偏文言、比较绕口，是很大的挑战。“我们以非常严肃的态度去对待，但是创作氛围又是比较愉悦的。我希望不要把哈姆雷特的故事讲得过于沉重悲痛，希望在有限的剧情范围内让观众觉得轻松一些。”
对于奥菲利娅这一角色，剧中另一重要演员陆璐则表示：“她挺无力的。虽然爱哈姆雷特，却被越推越远，同时又被父亲利用。她也许有意识的主体性，但却缺乏行动的主体性。”在剧中，她把“疯”的那场戏处理为角色主体性的唯一一次发生，并选择以一种相对干净唯美的方式去表现。“那不是疯狂，而是她内心有欲望要表达。”
剧中叔父克劳狄斯的饰演者杜子俊说，虽然在剧中这一角色是十足的反派，但人性也是复杂的，自己会努力寻找这一角色与现代人的连接，从塑造角色上来说，没有坏人会觉得自己是坏人。当被问到对于每场即兴的期待，王后乔特鲁德饰演者曾泳醍表示，自己并不会提前预设，话剧的魅力就在于每一场都有不同的新鲜感。
“十分能打”的演员赵正添说，为了演好击剑的戏份，剧组特地去什刹海体校学习，请了击剑奥运冠军仲满教练进行指导，也成为了剧中一大亮点。演员魏嘉诚在谈到喜剧与悲剧时表示，喜剧的内核也会是悲剧，而悲剧中也会出现一些轻松的包袱，并非一直冗长沉闷。
主创团队表示，此次《哈姆雷特》来苏，是一次经典与当下的对话，希望苏州观众在感受表演与舞美当代性的同时，也能于古老故事中看见当下人的困惑与选择——当“生存还是毁灭”这句台词在剧场响起，每个走进苏州文化艺术中心的观众，或许都能在哈姆雷特的迟疑与追问中，找到属于自己的那份共鸣与答案。
这里讲述了：
玫瑰坠落后的涟漪，
与剑锋交错间的沉寂；
琴弦拨起的静谧，
以及王冠蒙尘的致意。
他，
是无常命运的弃子，
是生者国度的亡灵，
是悖论里凝固的火焰，
是羊皮纸上反复修改的标点
……
在时空交错间的反复抉择，
是谁还对“生存还是毁灭”有着
依依不舍的执念？
演出时间
11月6-8日（周五-日）19:30
演出地点
苏州文化艺术中心 大剧院
演出票价
￥180.280.380.580.780.980
购票通道
购票优惠
￥580.780.980价位享9折
*可与苏文投会员优惠叠加
特惠学生票
* 学生票价：￥80
* 开售时间：8月21日11:00
* 购买地点
仅支持苏州文化艺术中心剧院售票处线下购买。
* 适用人群
全日制在校大学生(本科、大专、研究生)及艺术类中高职院校学生。
* 购票要求
携本人有效“学生证”至苏艺剧院售票处进行身份核验，完成姓名、手机号实名登记后，可购买本演出学生票，不接受预订、不可代买，每人限购一张。
* 入场方式
凭本人学生证和学生票检票入场。
* 《哈姆雷特》每场发售10张学生票（共30张），指定区域，不支持选座，售完即止。学生票仅限本人观演，如发现转让将直接取消订单，并影响后续学生票购买资格。
* 咨询电话：0512-62899875。
演出时长
约195分钟，含中场休息15分钟
观演年龄
建议12岁+
本文部分来源：苏州工业园区融媒体中心
北京人民艺术剧院
北京人民艺术剧院是一个具有独特表演风格的中外闻名的专业话剧院，始建于1952年6月，首任院长为著名剧作家曹禺，现任院长冯远征。在长达70余年的艺术发展中，北京人民艺术剧院上演了古今中外不同风格的剧目300余部，以长期的艺术实践与美学理论的积累，在现实主义与民族化、体验与体现及再现戏剧美学的内涵上，达到了完美的融合，形成了鲜明的演剧风格，创建了著名的“北京人艺演剧学派”，培养出一代又一代使话剧舞台熠熠生辉的艺术家。
上个世纪五、六十年代，剧院以演出郭沫若、老舍、曹禺的剧作而闻名于世，其代表的剧目有《龙须沟》《虎符》《蔡文姬》《武则天》《茶馆》《骆驼祥子》《雷雨》《日出》《北京人》《关汉卿》以及外国剧目《悭吝人》《伊索》《智者千虑，必有一失》等。《茶馆》一剧成为中国话剧史上具有里程碑意义的作品。著名戏剧家焦菊隐先生曾担任剧院的总导演，诞生了以欧阳山尊、梅阡、夏淳、于是之、刁光覃、舒绣文、田冲、朱琳、童超、郑榕、蓝天野、董行佶等人为代表的一大批导表演艺术家。
上个世纪八十年代之后，剧院上演剧目百余部，其中多部剧作演出达百场以上，多次获得文华奖、五个一工程奖等。主要剧目有《王昭君》《绝对信号》《小井胡同》《红白喜事》《狗儿爷涅槃》《天下第一楼》《李白》《鸟人》《第一次的亲密接触》等；上演的外国名剧主要有《贵妇还乡》《上帝的宠儿》《推销员之死》《洋麻将》《哗变》《屠夫》等。《绝对信号》作为中国第一部小剧场话剧，开创了中国实验话剧先河，北京人艺的舞台演出呈现多样化的发展趋势。濮存昕、梁冠华、杨立新、宋丹丹、冯远征、吴刚、何冰、徐帆、陈小艺、胡军、王斑等一大批活跃于当今舞台上的演员脱颖而出。
进入新世纪，剧院又推出了《万家灯火》《北街南院》《赵氏孤儿》《我爱桃花》《全家福》《白鹿原》《北京人》《大将军寇流兰》《哈姆雷特》《知己》《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《我们的荆轲》《家》《推销员之死》《甲子园》《公民》《牌坊》《司马迁》《万尼亚舅舅》《玩家》《玩偶之家》《名优之死》《古玩》《老式喜剧》《杜甫》《阳光下的葡萄干》等一系列引人瞩目的优秀剧作，打造了多部现象级戏剧作品。
近年来，北京人艺持续聚力打造话剧精品力作。建党百年之际，《香山之夜》实现重大革命历史题材的创新表达；《正红旗下》《天下第一楼》《天之骄子》《海鸥》《足球俱乐部》等一批兼具人艺风格与创新思路的新老剧目登上舞台；新排《日出》《雷雨》《原野》等创新剧目对经典作品作出了全新解读；小剧场呈现出蓬勃活力，《长椅》《晚安，妈妈》《长子》等引发观众强烈共鸣，并孵化出《赵氏孤儿》《哈姆雷特》等一批令人耳目一新的佳作，“北京人艺演剧学派”在守正中持续创新，长足发展。
2022年6月，以“人民的剧院、艺术的殿堂”为主题的北京人艺建院70年院庆系列活动取得了热烈反响。进入新一个十年，北京人艺以五座剧场并举的规模迎来全新的发展格局。立足全国文化中心建设，打造“演艺之都”，推进“大戏看北京”，聚焦创作演出、人才培养、剧场建设、公共文化服务等工作，实现剧院高质量发展。
北京人艺着力培养汇聚艺术人才，为剧院发展培根蓄能。2019年、2022年两次开办北京人艺“表演学员培训班”，承继剧院“团带班”的人才培养传统，依托剧院内外的艺术家师资力量，结合实际发展需求，开展专业教学训练和舞台实践，为剧院演员队伍注入新生力量，探索出具有北京人艺特色的演员培养新模式；举办话剧编剧人才研修班，聚拢更多优秀中青年作家；邀约莫言、熊召政等一批人艺荣誉编剧持续为剧院定向创作；推行剧本恳谈会制度，持续促进剧本创作活力。人艺精神与艺术水准薪火相传。
今天的北京人艺已建设成剧场众多、设备先进、功能齐全、机制完善的国际一流剧院。从建院之初史家胡同56号的一方小院，到王府井大街22号首都剧场这座屹立在市中心的话剧艺术圣殿，再到拔地而起的北京国际戏剧中心，新时代的北京人民艺术剧院已经成为拥有首都剧场、北京人艺实验剧场、曹禺剧场、人艺小剧场、菊隐剧场五个不同规模剧场，一家专业戏剧博物馆，一个集创作、制作为一体的北京人艺艺术创作中心的高品质话剧艺术生产集群。每年有近30万观众走进剧场观看人艺话剧。
北京人艺致力于讲好中国故事，以话剧为桥搭建国际艺术交流的平台，推动中外文化互鉴。自1980年《茶馆》代表中国话剧第一次走出国门，在德国、法国、瑞士三国巡演，40多年来，《天下第一楼》《李白》《知己》《我们的荆轲》等一大批优秀剧目多次赴欧洲、亚洲、北美洲、非洲演出，成功将带有鲜明中国气派、民族特色、人艺风格的话剧作品推向世界舞台。邀请国际著名导演来院导戏，以高水平的艺术质量打造国内外“精品剧目邀请展演”品牌。多元化的戏剧交流使北京人艺的艺术疆域更为广阔。
历史流转不停，舞台生生不息。陪伴中国话剧走过70余年的北京人民艺术剧院将继续坚持以“人民性”“民族性”“时代性”为中心的创作理念，坚持“戏比天大”的创作精神，秉持“打造世界一流的学者型剧院”的目标，以“龙马风神、骆驼坦步”的姿态踏上全新的征程，书写新时代话剧舞台的新辉煌。
